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lunes, 12 de junio de 2023
COMENTARIO de Miguel Ángel Moreta-Lara sobre ENTRE LA MULTITUD Y EL AGUA
"Entre la
multitud y el agua".
Francisco Taboada ha
vuelto a hacerlo. Hace tres años nos entregó diez relatos soberbios en
"Gerónimo de los paracaidistas" (El Desvelo, 2019) y ahora, sin
desmejorar esas piezas, pero con idénticas finura y calidad, presenta
"Entre la multitud y el agua" (El Desvelo, 2022), cinco muestras
singulares de su pericia narrativa.
La escritura de
Taboada ilumina, como fogonazos sobre la oscuridad, parcelas de la realidad
difícilmente alcanzables a la mirada diurna, anulada por la pegajosa
cotidianeidad. El autor consigue darle, como a un calcetín, la vuelta a lo real
para mostrar la abrumadora pesadilla que oculta nuestro entorno. No se trata de
suscitar -o crear- lo maravilloso en lo real (ese arte de birlibirloque tan
usado en las literaturas hispánicas) sino de hacer ver que lo raro, lo
increíble es la realidad misma (algo así vino a afirmar en un memorable ensayo
el gran Alejo Carpentier o, al menos, así lo recuerda uno).
Taboada entra a saco
con unos personajes que tratan de sobrevivir al agobio de una soledad
aplastante, de la que no pueden huir. Personajes tiernos como el trío formado
por dos adolescentes y su perro, misteriosos como la mujer que regresa a su
vida anterior, crueles como la joven pareja que habita en la telerrealidad de
un escaparate, duros como la horda de unos cachorros de internado o hilarantes
como el matrimonio de filólogo y bióloga. Los espacios cerrados en que se
desenvuelven muchas de estas historias son metáforas de la cárcel existencial.
El mundo, sin embargo, es ancho y ajeno, “un páramo enorme y deshabitado”, o
está “en medio de la vasta inmensidad”. En una andanada contra el mundo virtual,
una mujer constata que “la intimidad había muerto, que la imagen había
sustituido a la presencia, que cada cual era policía de sí mismo […], como si
fuera ilegal ocultarse”. Otro odioso personaje esgrime un casuismo típicamente
jesuítico: “Sabiendo que hago el mal, controlo el mal […] Un acto malo no
convierte a una persona en mala, solo en imperfecta”. Son algunas voces que
utiliza el autor para ajustar cuentas con la intransitable realidad.
El escalpelo del
narrador se afila con la retranca y la ironía, a veces el humor, que dosifica
sabiamente Taboada. Un ejemplo es el del profesor universitario del último
relato que se recluye en un remedo de celda (igual a la de San Juan, donde
escribió el "Cántico espiritual") en el jardín de su chalet durante
dos meses para dar a luz -cual Pierre Menard- el mero poemario. Incluso ha
apalabrado la edición del libro, que se titulará "San Juan de la Cruz en
una caseta de Leroy Merlin".
“Cada uno de
nosotros somos el cuento que nos contamos”, dice un personaje de Taboada en
este pequeño gran libro.
miércoles, 3 de agosto de 2022
INFIERNO Y PARAÍSO DE LAS ISLAS de Miguel A. Moreta-Lara. El Desvelo Ediciones
CON LA BOCA Y LA CONCIENCIA ABIERTAS
Miguel A. Moreta-Lara posee la rara habilidad
de lograr que te interese hasta lo que no te interesa. Su manera de escribir culta,
documentada hasta el extremo, cargada de humanidad y con las dosis justas de
sentido del humor, consigue que disfrutes leyendo sobre barcos, naufragios, bibliotecas
completas que se hundieron en el mar, los genios exiliados de la guerra civil
española, los poetas que mandó fusilar Stalin, y hasta una señora de la que no habías
oído hablar que merecía varios premios Nobel de Literatura. Te deja con la boca
abierta por su erudición, su claridad expositiva, su sabiduría para escoger la
anécdota adecuada en el momento más oportuno y, sobre todo, porque va empapando
tu conciencia de responsabilidad ética: argumentos carnales que te muestran de
dónde vienes y la enorme deuda que has contraído. No son ensayos para darte una
palmadita en la espalda y que te creas muy listo, sino para que gastes medio
bolígrafo subrayando y comprendas que has leído poco e inadecuadamente. Para
que espabiles antes de que esta realidad mediocre te pase por encima, porque ya
ocurrió antes y al paso que vamos puede volver a suceder. Un libro para gente
despierta que desea seguir despertando.
Efusividades aparte, Infierno y paraíso de las islas es un libro que habla de libros,
exiliados y mujeres. Sobre los libros destaca su cualidad más notable, la
interconexión, ya que todos los libros escritos a lo largo de la historia son
el mismo libro, dividido en partes, y un libro te lleva a otro libro y este a
otro y así hasta el infinito: el libro humano que escribimos los humanos a lo
largo del tiempo. Sobre exiliados nos recuerda que somos nosotros en el pasado,
que es nuestra dignidad cuando tuvo que echar a correr, que es nuestra memoria
perdida y a veces tan enterrada como los muertos que jamás desenterraremos, que
si vives en España te han hecho amnésico a punta de pistola y, tal vez, con tu
consentimiento. Sobre mujeres, muchas y
apaleadas, es justo decir que “en definitiva: laboraron para la vida, para el
amor y para la igualdad. Lucharon por ellas y para todos. Todo eso les
debemos.”, y, como estamos en deuda con ellas, nos recuerda que “según la OMS,
más de 200 millones de mujeres vivas actualmente han sido objeto de mutilación
genital femenina”. En fin, un libro feminista de un feminista militante, con
nombres propios, datos y fechas contrastadas.
Obviamente, esta no es una crítica ortodoxa,
sino un comentario fanático de un lector agradecido. Conozco a Miguel Ángel,
claro, y es un tipo estupendo; publico en su misma editorial, lo cual me honra;
y recomiendo este libro porque me ha gustado mucho. Es todo, gracias.
domingo, 9 de agosto de 2020
RECOMENDACIÓN DE LA VORÁGINE EN ELDIARIO.ES Cantabria
Santander —9 de agosto de 2020 10:39h
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Pasear entre páginas a veces supone un riesgo. Riesgo de
descubrir, de comprender, de empatizar. Esta semana proponemos lecturas cuya
deriva puede ser arriesgada, pero os prometemos que llevan paracaídas
incorporado, porque tan sólo con entrar en sus páginas podemos respirar y sentir
que hay salidas y no sólo abismos. Relatos compasivos, museos poéticos,
refugios compartidos, filosofía de radio o despertares ilustrados, eso es lo
que os traemos.
GERÓNIMO DE LOS PARACAIDISTAS
De Francisco Taboada – El Desvelo Ediciones
“Si ella muere de madrugada tendré que despertar a mis amigos y
como esta noche cambian la hora muchos no sabrán si se acuestan o se levantan.
Llegarán aturdidos, intentando disimular que se han dormido durante el viaje,
pero se negarán a reconocerlo o le echarán la culpa al reloj y a lo aburrida
que es la autovía. No tenemos remedio, somos un grupo de marmotas derrotadas,
ya ni la muerte ajena nos mantiene en vela. Sin embargo, cuando les abra la puerta,
yo estaré demasiado despierto, con los ojos como charcos y la casa llena de
murmullos.”
Diez relatos, diez retratos sociales tiernos pero también cargados de humor que hablan de sexo, de infancias, el mundo del trabajo, de algunos lugares conocidos pero también de vivencias totalmente alejadas de nuestra “normalidad”. La ficción de Taboada llega en este caso a ordenar la vida, da cuenta de la crítica social y organiza lo que nosotros/as no podemos organizar en la realidad. Un libro muy bien escrito, que se lee cultivando poco a poco cariño y compasión hacia unos personajes que son muy reales durante toda la lectura.
Diez relatos, diez retratos sociales tiernos pero también cargados de humor que hablan de sexo, de infancias, el mundo del trabajo, de algunos lugares conocidos pero también de vivencias totalmente alejadas de nuestra “normalidad”. La ficción de Taboada llega en este caso a ordenar la vida, da cuenta de la crítica social y organiza lo que nosotros/as no podemos organizar en la realidad. Un libro muy bien escrito, que se lee cultivando poco a poco cariño y compasión hacia unos personajes que son muy reales durante toda la lectura.
miércoles, 8 de enero de 2020
ENTREVISTA CAPOTIANA en ALMA EN LAS PALABRAS, blog de TONI MONTESINOS
https://almaenlaspalabras.blogspot.com/2020/01/entrevista-capotiana-francisco-taboada.html
MARTES, 7 DE ENERO DE 2020
Entrevista capotiana a Francisco Taboada
En 1972, Truman Capote publicó un original texto que venía a ser la autobiografía que nunca escribió. Lo tituló «Autorretrato» (en Los perros ladran, Anagrama, 1999), y en él se entrevistaba a sí mismo con astucia y brillantez. Aquellas preguntas que sirvieron para proclamar sus frustraciones, deseos y costumbres, ahora, extraídas en su mayor parte, forman la siguiente «entrevista capotiana», con la que conoceremos la otra cara, la de la vida, de Francisco Taboada.
Si tuviera que vivir en un solo lugar, sin poder salir jamás de él, ¿cuál elegiría?
Una biblioteca laberíntica, a ser posible con bodega bien surtida.
¿Prefiere los animales a la gente?
A veces. Los animales están siempre a la defensiva y eso no me gusta. Tampoco es que me guste mucho la gente. Si tengo que escoger, siempre me pongo de parte de mi perro.
¿Es usted cruel?
No. Cuando he sido cruel, sin pretenderlo, me ha torturado durante años.
¿Tiene muchos amigos?
Pocos. No se me da muy bien hacer amigos. Soy un tipo solitario.
¿Qué cualidades busca en sus amigos?
Nobleza. Sinceridad. Y que sepan mentirme, de un modo convincente, si lo necesito.
¿Suelen decepcionarle sus amigos?
¿Suelen decepcionarle sus amigos?
Claro, son humanos. Mi perro, nunca.
¿Es usted una persona sincera?
Sí, es un defecto que tengo, pero procuro dosificarlo.
¿Cómo prefiere ocupar su tiempo libre?
Un escritor no tiene tiempo libre. Si me sobra un rato, no hago nada.
¿Qué le da más miedo?
Que se mueran las personas a las que quiero.
¿Qué le escandaliza, si es que hay algo que le escandalice?
A mi edad, ya no me escandaliza nada.
Si no hubiera decidido ser escritor, llevar una vida creativa, ¿qué habría hecho?
Ser escultor.
¿Practica algún tipo de ejercicio físico?
No, el ejercicio físico me aburre. Hago mal, pero es lo que hay.
¿Sabe cocinar?
Sí. Mi especialidad son las salsas y las sopas pobres.
Si el Reader’s Digest le encargara escribir uno de esos artículos sobre «un personaje inolvidable», ¿a quién elegiría?
A Gandhi.
¿Cuál es, en cualquier idioma, la palabra más llena de esperanza?
Ojalá.
¿Y la más peligrosa?
¿Y la más peligrosa?
Patria.
¿Alguna vez ha querido matar a alguien?
Sí, pero no se presentó, afortunadamente para ambos.
¿Cuáles son sus tendencias políticas?
Anarco-pacifista.
Si pudiera ser otra cosa, ¿qué le gustaría ser?
Si pudiera ser otra cosa, ¿qué le gustaría ser?
Un lobo.
¿Cuáles son sus vicios principales?
La paciencia, la obstinación.
¿Y sus virtudes?
La impaciencia, el arrebato.
Imagine que se está ahogando. ¿Qué imágenes, dentro del esquema clásico, le pasarían por la cabeza?
Una mano humana, un flotador enorme. Aunque las veces que he estado a punto de ahogarme no se me pasó nada por la cabeza.
T. M.
viernes, 27 de diciembre de 2019
lunes, 4 de noviembre de 2019
RESEÑA en eldiario.es Cantabria de Gerónimo de los paracaidistas
Francisco Taboada presenta su libro de relatos 'Gerónimo de los paracaidistas'
La obra, publicada por la editorial cántabra El Desvelo, recoge un conjunto de historias que abordan los más variados temas, desde la corrupción al sexo o la infancia
El autor estará el próximo 12 de noviembre en La Vorágine de Santander y el 22 de noviembre en la librería Dlibros de Torrelavega para presentar este trabajo
El Desvelo acaba de publicar su última novedad literaria, el libro de relatos de Francisco Taboada titulado 'Gerónimo de los paracaidistas'. Se trata de un conjunto de historias de una factura impecable y que abordan los más variados temas, desde la corrupción al sexo o la infancia. "Tierno y humorístico al tiempo, es un retrato social implacable", explican desde la editorial cántabra.
El autor estará el próximo 12 de noviembre en La Vorágine de Santander y el 22 de noviembre en la librería Dlibros de Torrelavega para presentar este trabajo en el que muestra su versatilidad como escritor.
Un niño maltratado huye de su padre utilizando métodos detectivescos. Dos hermanos albañiles pierden su empresa en un ambiente de corrupción urbanística rural. Un grupo de mujeres de la élite de una pequeña ciudad se enfrenta a un depredador sexual. Un guitarrista de rock sufre una epifanía en mitad de un concierto desastroso. Un poeta politoxicómano encuentra por casualidad la droga total y definitiva… Así se resumen algunos de estos relatos que esconden una ácida crítica social.
Francisco Taboada (Bilbao, 1957) es escritor y pedagogo. Ha sido profesor de Didáctica del Pensamiento en la Universidad del País Vasco; y también albañil, viajante de comercio, encuestador, librero, restaurador de muebles, barman, cuidador de ancianos… Una experiencia laboral variopinta que refleja con humor en su obra literaria.
Es autor de los libros de poemas 'Garbanzos' (1979), 'Palabras dactilares' (2011) y 'Frontera de carne' (2015); de la obra de teatro 'El Maestro' (2012) y de las novelas 'Memorias de Yoser Pez' (2006), 'La cosecha' (2012) y 'El pozo séptico' (2015), además de haber colaborado habitualmente en prensa.
miércoles, 14 de marzo de 2018
RESEÑA de AUTORRETRATOS de KEPA MURUA en el diario argentino EL CORREDOR MEDITERRÁNEO
AUTORRETRATOS de Kepa Murua
Autorretratos, el nuevo poemario de Kepa
Murua, magníficamente ilustrado por Ángel López de Luzuriaga, contiene un
conjunto de versos cultivados con la paciencia que el tiempo solo otorga a un
pensamiento bien sedimentado. Corresponde a treinta años de vida intensa (1987-2017)
y recopila palabras sencillas con la textura de una piel, una piel cotidiana,
casi doméstica, próxima a la ternura y la rabia de un poeta que se cuestiona a
cada paso su condición. Si todo autorretrato para ser veraz ha de ser impúdico,
ya que un poeta con pudor es un farsante, en estos 65 frescos con sabor a
vuelapluma encontramos el esqueleto de un autor que se ha ido desgarrando hasta
alcanzar al fin un grado de humanidad que impresiona por su cercanía. Casi
podemos tocarlo, fluye junto a nosotros, es uno más en la procelosa vida que
compartimos. Lejos ya del experimentalismo de sus primeros libros de poemas, Kepa
Murua se nos muestra aquí desenmascarado y libre por la palabra, esa compañera
de viaje que siempre ha permanecido a su lado y que habla de él, aunque él crea
que habla de sí mismo, en esa pelea tenaz donde espejo y reflejo se funden, son
una misma cosa. Modestia y vanidad, terquedad y desazón, resistencia y
fractura, la vida misma, que lo fue delatando y dejó a su paso estas
instantáneas en las que no pudo disimular ni esconderse. Pura intimidad, alma
sin filtro, despojamiento. Poesía neta, sin artificio.
A
lo largo de este poemario podemos seguir en orden cronológico la trayectoria visceral
de Kepa Murua desde que comprendió que dedicarse a la literatura era inevitable. Desde la caída del muro de Berlín:
tras los pasos de una Europa/ que no sabe
cómo crece/ ni en qué se convertirá, justo en el momento en que la poesía
se cernía sobre él: Pero yo pasé mucho
frío/ y mucha hambre/ en el centro de un mapa/ que podía ser el de mi cerebro,
hasta la actualidad, donde el poeta consagrado repasa su obra, indistinguible
de su vida: Sin saber dibujar, puse mi
nombre debajo./ Sin muchos colores en la paleta, viví intensamente/ el amor que
se descubre solo o acompañado. Un camino largo para un hombre cosmopolita
que no ha dejado de buscar, de indagar en sí mismo y en su obra: Me iba conociendo/ con las palabras/ y estas
me iban reconociendo a mí/ entre mil garabatos. Casi una treintena de
libros, entre poemarios, ensayos, novelas, colaboraciones artísticas con otros
autores, y además la dirección de la editorial Bassarai y la revista digital
Luke. Un escritor infatigable que ya en 1995 vislumbraba este libro: Quiero que mi retrato sea nítido/ en el
polvo trasparente de la vida/ como el fondo cristalino del agua.
No
cabe duda de que Autorretratos es un
libro tan carnal y sanguíneo como su autor. Un regalo que nos ofrece para que
nada quede oculto, para que todo sea desvelado. Esa confidencia que se hace a
altas horas de la noche con una copa de menos o una copa de más y que un lector
atento sabe agradecer. El testimonio noble, como diría St.Vincent Millay, de un
poeta que le sigue dando fuego por ambos lados a la vela de las palabras para
sorprendernos con el brillo deslumbrante de la existencia humana.
Francisco Taboada
AUTORRETRATOS
Kepa Murua
Ilustrador: Ángel López de Luzuriaga
El Desvelo Ediciones (2018)
martes, 26 de diciembre de 2017
RESEÑA de DE TEMBLORES de Kepa Murua en ESPACIO LUKE
DE TEMBLORES de Kepa Murua
De temblores es una novela de amor. Un
texto breve pero intenso que ahonda en la problemática tratada por Kepa Murua
en sus novelas anteriores y que en cierto modo serviría de conclusión o final
de ciclo. Una suerte de epílogo sobre el tema del amor enfrentado a la libertad
del individuo o, dicho de otra manera, el amor y sus consecuencias para un
hombre contemporáneo que es algo más que un mero receptor pasivo, una víctima
propiciatoria del único tema que al parecer nos interesa. Porque la cuestión a
tratar, la pregunta que se intenta responder, es si somos algo más que personas
que aman y son amadas. Si hay algo además o por encima del amor. Si la vida sin
amor tiene algún sentido. Demasiados impedimentos que concluyen con la certeza
de somos incapaces de amar, porque el amor ha cambiado tanto en los últimos
tiempos que resulta irreconocible.
Para abordar el tema del amor,
Kepa Murua utiliza en su obra diferentes estrategias narrativas. En su primera
novela, Un poco de paz, asistimos al amor
fundacional mediatizado por la historia familiar del personaje, dependiente
todavía de la figura paterna. El método utilizado es la parodia, con el
descubrimiento de un manuscrito revelador al estilo de los best-sellers. En la
segunda novela, Tangoman, vivimos la
peripecia de un hombre feo pero dotado para el baile y el amor circunstancial,
un trípode humano que consuela a mujeres mayores y que se enfrenta a su propia
desdicha y marginalidad: toda una sátira con momentos cómicos y delirantes. En
esta tercera, sin embargo, emplea un método más sutil: la confesión, con un
enrevesado paralelismo con su propia biografía. En De temblores, el protagonista es un escritor, de 50 años, con el
pelo rapado, que usa sombrero, que viaja con frecuencia al continente americano…
y si nos dejamos engañar por las apariencias, o si hemos leído las dos primeras
entregas de sus Diarios, podríamos
concluir que se trata del mismo Kepa Murua. Sin embargo, el protagonista se
llama Rubén, no es el autor, no es un álter
ego, sino esa máscara que con frecuencia utilizan los escritores, ese juego
tan suculento de la falsa-biografía, donde se usan datos verdaderos mezclados
con otros que no lo son, un tour de force
en el que se confunden deliberadamente las cosas para comprometer e implicar
tanto al que escribe como al lector que conoce en parte su obra. Un método
arriesgado, duro, que Kepa Murua sabe resolver con gran maestría narrativa.
Formalmente hablando, De temblores no es una novela que huye
hacia otro texto como en el caso de Un
poco de paz, ni tampoco contiene un personaje estrambótico que se traslada
a su propio interior a modo de refugio estilístico, como en Tangomán, sino que es un ejercicio de
desnudez total, con un estilo contundente, basado en capítulos cortos con un
enunciado orientativo, con párrafos muy breves, de un solo golpe de voz,
alternados con diálogos de una crudeza tal que impide cualquier desvío. Lo que
hay es lo que hay. El texto ha sido pulido hasta la exasperación. Si en vez de
leerlo lo escucháramos grabado pensaríamos que estamos asistiendo a la declamación
del alma de una persona, y digo declamación porque hay una evidente intención
musical y poética en el texto. No solo por los ritornelos empleados, que se repiten a lo largo de la novela, en
especial ese: “De temblores está hecho el amor”, que aparece en lugares clave
en diferentes capítulos, sino también por los bucles en los que la memoria
regresa a un punto anterior, a un texto ya mencionado, para darle un nueva
lectura, para avanzar en su interpretación. Un estilo dinámico que impide que
las palabras se solidifiquen, de manera que si al principio esos temblores son
los propios del sexo, a continuación serán los de la indecisión y el miedo de
los amantes, y más adelante los de un terremoto emocional que todo lo
transforma. Es el mismo temblor evolucionando y dimensionándose según nos vamos
adentrando en la novela. Una novela con mucha más complejidad de la que
aparenta y que, al final, contiene una vuelta de tuerca muy eficaz que nos permite
reinterpretar lo leído.
La historia de amor que nos
cuenta De temblores no es una
historia de amor al uso. No es nada convencional. Contiene todos los elementos
de las historial de amor, por supuesto, pero debajo de su aparente simplicidad
esconde una reflexión más profunda y necesaria: ¿Qué le hemos hecho al amor, en
qué lo hemos transformado, por qué sentimos que se nos escapa de las manos?
Estamos hablando de un amor idealizado, sublime. Ese es el tipo de amor que
busca Rubén a lo largo de toda la novela, porque, como decía Auguste Comte: “Si
el amor no pude dominar, ¿cómo va a hacerlo el espíritu? Si no entendemos el
amor, ¿de qué sirve entender todo lo demás?”
En este sentido De temblores entronca con la mejor
literatura europea de los últimos tiempos. En lo fundamental, no dista mucho de
las preguntas que se hace Michel Houellebecq en Plataforma: “¿Los europeos del Viejo Continente hemos perdido la
capacidad de amarnos entre nosotros y necesitamos buscar o recuperar el amor en
otras latitudes?¿Tanto ha cambiado nuestra sociedad para que seamos incapaces
de amar y ser amados?” La respuesta es obvia: sí. Por una parte, las religiones
puritanas y controladoras de nuestro pensamiento han perdido su fuerza a lo
largo del último siglo, y los sistemas políticos y las trasformaciones sociales
han dotado el individuo de un poder decisorio que antes no tenía. Por otra
parte, el surgimiento de los métodos
anticonceptivos ha liberado al sexo de la esclavitud de los matrimonios
forzados, y la progenie abundante y encadenadora. Y en tercer lugar, la
liberación femenina ha convertido a uno de los dos elementos del amor
heterosexual, la mujer, en alguien activo, cuando antes era casi siempre
pasivo. Marxismo, anticoncepción y feminismo dieron un giro copernicano al amor,
y el capitalismo actual ha terminado por liquidarlo, al menos en su sentido más
puro. Nos encontramos por tanto en una era de re-definición de uno de los
conceptos vitales del ser humano.
En De temblores, Kepa Murua, a través de los pensamientos y
conversaciones del personaje central con sus diferentes amantes, nos aproxima
al amor actual. En la novela aparecen al menos seis mujeres, destacando Dacia,
de origen indio pero adoptada y educada por occidentales, una mezcla de amante,
madre y refugio, y Rosale, suramericana, bastante más joven que el escritor, la
otra protagonista del libro, que representa el amor crepuscular, la oportunidad
tardía de afirmar o negar el amor, un nuevo comienzo y en cierto modo una
involución. Entre todas ellas forman el currículum amoroso de Rubén, una
experiencia en principio desencantada pero que busca su redención, porque en el
fondo desea amar, desea reafirmarse como individuo a través del amor. De este
modo retrata lo que es el amor actual, no exclusivo, que reside en diferentes
personas, una por cada fase o etapa del individuo. Es por tanto un amor de
duración limitada, que se consume con intensidad y luego se desecha.
Sobre todo ello se interroga a
lo largo de la novela el escritor protagonista debatiéndose entre el deseo
antiguo y la realidad contemporánea. Y cree que el motivo de sus desvelos reside
en el hecho de ser diferente, ser escritor, someter la realidad a un exceso de
observación y cuestionamiento. A eso juega con Rosale, su nueva y joven amante,
a la demolición del amor y de sus posibilidades por el eficaz método de querer
afirmar su existencia. Comienzan a amarse poniendo en tela de juicio si el amor
es posible, posible para ellos y posible en sí mismo. Y la pregunta que se hace
el lector es si existe algo capaz de soportar semejante escrutinio, porque los
personajes no se entregan a ese sentimiento, sino que lo analizan y así lo
destruyen, socaban sus posibilidades naturales, lo falsean a través de la
mente. Si hicieran lo mismo con el sexo, no llegarían ni a la cama. El amor no
se piensa, se hace. Intelectualizarlo es un error. Y nunca se debe oponer el
amor a la libertad individual.
A lo largo de toda la novela
diferentes mujeres acusan al protagonista de ser una persona egoísta, alguien
incapaz de amar, porque sólo se ama a sí mismo. Sin embargo, Rubén se defiende
constantemente y al hacerlo se delata. Además utiliza a su nueva amante,
Rosale, para esconderse y refugiarse en una sospechosa autocomplacencia. Quizás
en eso reside el problema de Rubén, y por extensión de todos nosotros:
demasiado individualismo, demasiado narcisismo, demasiadas corazas para los
sentimientos, cuando el amor requiere un cierto abandono, la aceptación de la
dependencia, la debilidad, la posibilidad de perderse, de alienarse sin miedo
en brazos de otra persona. Y para eso es necesario ser adulto, no esperar siempre
una retribución, una recompensa. Como decía Erich Fromm en El arte de amar: “En una cultura en la que prevalece la orientación
mercantil y en la que éxito material constituye el valor predominante, no hay
en realidad motivos para sorprenderse de que las relaciones amorosas humanas
sigan el mismo esquema de intercambio que gobierna el mercado de bienes y de
trabajo.” Sin embargo, “en el amor es fundamental dar, no recibir”, “aunque
existe el malentendido común de suponer que dar significa renunciar”, “que dar sin recibir es una estafa”, cuando “el acto
mismo de dar, es una prueba de mi fuerza, mi riqueza y mi poder”.
En De temblores, a pesar de los esfuerzos del Rubén por ser empático
con las mujeres, el punto de vista es siempre masculino. Siempre está a la
defensiva, como el hombre actual que teme perder sus privilegios y que jamás
admitiría que no sabe cómo desenvolverse en un terreno de igualdad anímica y
sexual. No quiere ceder terreno sino aprovecharse de las circunstancias para
mejorar su posición. En el fondo, comete el mismo error que Freud con su
materialismo fisiológico, al ver en el amor exclusivamente la expresión o la sublimación
del instinto sexual. El amor dura para Rubén lo que dura el deseo, nada más. Si
alguien le exige otra cosa, esa persona no es conveniente. No parece saber que
el amor comienza a desarrollarse cuando amamos a quienes no necesitamos para
nuestros fines personales. Rubén no sabe amar porque tampoco sabe vivir. No es
extraño que piense que el amor es la unión de dos soledades, cuando en realidad
es el antídoto contra la soledad. Como hombre contemporáneo, que no comprende
que los tiempos han cambiado, no ha sabido superar la pérdida de la polaridad
sexual, que sirve para el erotismo pero que no sirve para la vida fuera de la
cama, donde hay dos personas, dos seres humanos que buscan juntos un sentido a
la existencia. Rubén es tan inmaduro como nuestra sociedad, y representa sus
contradicciones a la perfección.
Si algo nos aporta De temblores es un retrato descarnado de
cómo se va desarrollando esa evolución, ese acercamiento entre los sexos, visto
desde el interior de un hombre y algunas mujeres que buscan una salida al
laberinto sentimental en el que seguimos encerrados desde el principio de los
tiempos. Una novela valiosa, que también incluye una crítica feroz de la
situación lamentable de los inmigrantes, y que se disfruta mejor con los
precedentes de Un poco de paz y Tangoman. Literatura contemporánea,
buena literatura, que formula muchas preguntas y nos deja a nosotros, los
lectores… seguir haciendo más preguntas.
DE
TEMBLORES
Autor: Kepa Murua
Editorial: El Desvelo
Colección: El legado del Barón
Ilustración portada: Andrea Conde
PVP: 19 €
Enlace: http://www.espacioluke.com/2017/Noviembre2017/taboada.html
jueves, 16 de noviembre de 2017
RESEÑA de DE TEMBLORES de KEPA MURUA en el diario argentino EL CORREDOR MEDITERRÁNEO
DE TEMBLORES de Kepa Murua
De temblores es una novela de amor, un
texto breve pero intenso que ahonda en la problemática tratada por Kepa Murua
en sus novelas anteriores, Un poco de paz
y Tangoman, y en cierto modo serviría
de conclusión o final de ciclo. Una suerte de epílogo sobre el tema del amor
enfrentado a la libertad del individuo, donde la pregunta que se intenta
responder es si somos algo más que personas que aman y son amadas, si hay algo por
encima del amor, si la vida sin amor tiene algún sentido. Demasiados
impedimentos que concluyen con la certeza de somos incapaces de amar, porque el
amor ha cambiado tanto que resulta irreconocible.
Si en las novelas anteriores Kepa
Murua utilizaba la parodia y la sátira, en De
temblores emplea la confesión, la falsa-biografía. Formalmente hablando, es
un ejercicio de desnudez total, con un estilo contundente, basado en capítulos
cortos con un enunciado orientativo, con párrafos muy breves, de un solo golpe
de voz, alternados con diálogos de una crudeza tal que impide cualquier desvío.
El texto ha sido pulido hasta la exasperación, con una evidente intención
musical y poética, con numerosos ritornelos
y bucles en los que la memoria regresa a un punto anterior, a un texto ya
mencionado, para facilitar una nueva lectura. Un estilo dinámico que impide que
las palabras se solidifiquen, de manera que si al principio esos temblores son
los del sexo, a continuación serán los del miedo de los amantes y después los
de un terremoto emocional que todo lo transforma. Es el mismo temblor
evolucionando y dimensionándose según nos vamos adentrando en la novela. Una
novela con mucha más complejidad de la que aparenta y que, al final, contiene
una vuelta de tuerca muy eficaz que nos permite reinterpretar todo lo leído.
Debajo de su aparente
simplicidad De temblores esconde una
reflexión profunda y necesaria: ¿Los europeos hemos perdido la capacidad de
amarnos entre nosotros y necesitamos buscar o recuperar el amor en otras
latitudes? La respuesta es obvia: en el siglo pasado el marxismo, la anticoncepción
y el feminismo dieron un giro copernicano al amor y el capitalismo actual ha
terminado por liquidarlo. Nos encontramos por tanto en una era de re-definición
del amor. En la novela aparecen seis mujeres, destacando Dacia, de origen indio,
y Rosale, suramericana, bastante más joven que el escritor, y que representa el amor crepuscular, la
oportunidad tardía de afirmar o negar el amor, un nuevo comienzo y también una
involución. El problema surge cuando ambos comienzan a jugar a la demolición
del amor, cuando se aman poniendo en tela de juicio si el amor es posible. No
se entregan a ese sentimiento, sino que lo analizan y así lo destruyen, lo
falsean a través de la mente.
A lo largo de toda la novela las
diferentes mujeres acusan al protagonista de ser alguien incapaz de amar, sin embargo Rubén se
defiende constantemente y al hacerlo se delata. Esa es la clave: demasiado
narcisismo, demasiadas corazas, cuando el amor requiere un cierto abandono, la
aceptación de la dependencia. En De temblores, a pesar de los esfuerzos
del Rubén por ser empático con las mujeres, el punto de vista es siempre masculino.
Siempre está a la defensiva, como el hombre actual que teme perder sus
privilegios y que jamás admitiría que no sabe cómo desenvolverse en un terreno
de igualdad. Rubén es tan inmaduro como nuestra sociedad y representa sus
contradicciones a la perfección.
Si algo nos aporta De temblores es un retrato descarnado de
cómo se va desarrollando esa evolución, ese acercamiento entre los sexos, visto
desde el interior de un hombre y algunas mujeres que buscan una salida al
laberinto sentimental. Una novela valiosa, que también incluye una crítica
feroz de la situación lamentable de los inmigrantes, como es el caso de Rosale.
Literatura contemporánea, buena literatura, que formula muchas preguntas y nos
deja a nosotros, los lectores… seguir haciendo más preguntas.
Francisco Taboada
jueves, 26 de octubre de 2017
lunes, 2 de octubre de 2017
COREOGRAFÍA POLÍTICA en ELDIARIO.ES Cantabria
Coreografía política
El cuerpo
humano, por muy contorsionista que sea, tiene los movimientos limitados por su
anatomía y España por la resistencia de sus materiales. Este es un país frágil,
de acero mal forjado, como esas espadas lustrosas que sirven para decorar pero
se quiebran en el combate. La democracia débil que nos sirve de esqueleto es
latina y está aquejada de la osteoporosis procedente de su naturaleza
dictatorial. Basta un solo golpe para que la armadura se rompa y el cuerpo se fragmente y sangre y muera.
La derecha de la
nación y la derecha nacionalista nunca han soltado las riendas, tienen el
pastel muy bien repartido y se pasan la pelota como elemento de despiste que ya
no despista a nadie, aunque da juego, que es de lo que se trata. Mientras la
población ya no da más de sí, nuestros gobernantes van a seguir haciendo
evoluciones alrededor del mismo escenario y sin salirse de él. Que si España se
rompe que si se pega con cola, y el país, en su vida diaria, ya está roto en
mil pedazos. El tema del referéndum más que una cortina de humo es un incendio
en toda regla. ¿En serio cree alguien que a los millones de parados les importa
en qué país pasan hambre y en qué lengua se quejan?
Es un hecho que
nos han robado 40.000 millones en el rescate bancario y que el 20% de los
bancos son catalanes con sucursales en toda España. ¿Acaso han mencionado los
que quieren independizarse la posibilidad de distanciarse de la corrupción
devolviéndonos ellos la parte que les corresponde? No, para nada, que la pela
no se toca. Hasta mi perro sabe que todo esto es una coreografía ensayada al
milímetro para que si uno estira la pierna hacia un lado el otro lo haga para
el lado contrario y así la imagen de conjunto queda muy mona, muy equilibrada.
Mientras tanto, se va desmontando la sanidad pública de modo que la salud sea
un privilegio de los ricos, la educación pública se deteriora hasta convertir a
la gente en analfabeta funcional y se recorta la libertad de expresión
asustando a las personas para que obedezcan como animales acorralados. Bravo:
si Cataluña se independiza no podrá participar en Eurovisión.
Pero cuidado,
que la policía no es tonta y todos llevamos un madero en el interior. Las pruebas son las pruebas y para pillar al
delincuente solo hay que seguir el rastro del dinero. Dicen las malas lenguas
que al gobierno de Rajoy lo sostienen los nacionalistas vascos a cambio de
pasta gansa, miles de millones. Dicen también que los socialistas se montaron
un teatro magistral para volver a la palestra y si un día afirman que España es
plurinacional al día siguiente no están en contra de aplicar el artículo 155,
si no queda más remedio, todo con tal de no perder la primera línea del
abrevadero de la guita. Dicen que Unidos
Podemos trabaja con denuedo para asegurar su continuidad haciendo propuestas
que molan cantidad, diálogo y eso, buen rollito en una asamblea guay que solo
añade leña al fuego. En fin, que la calle habla y sabe que si les quitas la
máscara todos acaban cantando.
¿Si la cosa es
tan grave, por qué sonríen por lo bajo Rajoy y Puigdemont, qué tienen que
ocultar? La experiencia nos dice que si metes en una sala de interrogatorios a
una persona culpable y a una inocente, y las dejas a solas durante horas, la
inocente se ira poniendo cada vez más nerviosa mientras que la culpable puede
que acabe echándose un sueñecito. La inocente cree que, a pesar de su rectitud,
dada la complejidad de la ley, puede haber cometido un delito sin saberlo, de
ahí su nerviosismo, mientras que la culpable, sabedora de su delito, y
probablemente tan conocedora de la ley como quienes la aplican, estará cada vez
menos preocupada porque el paso del tiempo implica dificultades para encontrar
pruebas que demuestren su delito. Por eso, el 1 de octubre, pase lo que pase,
los dos seguirán sonriendo. Van a ganar votos y podrán esconder su mala gestión
de gobierno con la complicidad de sus votantes. Lo único que les importa es que
siga el espectáculo.
Hay pocas ideas
más turbias que Patria, País y Nación y pocos disfraces más tristes que los
tejidos con la tela de una bandera, escudo de miserables, capa multicolor del
fantasma paleto. Las ideas valiosas no tienen tantos seguidores. Poco importa
España Uno, Cataluña Cero o viceversa. Una región pobre nunca amenaza con
abandonar el país y si disipamos la niebla lo único que se ve es dinero en
ambas partes. Eso sí, los majaderos de siempre hablan de violencia en el
horizonte, como buitres necesitados de cadáveres que justifiquen sus
razonamientos baratos. Por eso el Gobierno Español se ciñe a su papel y esgrime
el fasces de hacha y varas, y el Govern la hoz del segador. Cada uno intimida a
los suyos y a los del otro bando. El caso es amenazar. Que la gente tenga
miedo, que tiemble ante el futuro incierto, que se divida en grupos, que calle y
otorgue, que el lunes vaya a trabajar por un salario de esclavo. Y sobre todo
que no piense. Porque el día en que España piense cambiará la Constitución.
Hasta entonces, no hay nada que hacer.
miércoles, 20 de septiembre de 2017
DISCURSOS PARALELOS en ELDIARIO.ES Cantabria
Discursos paralelos
Quedo para cenar
con un viejo revolucionario cargado de anécdotas y entre otras me cuenta su
panfletada más gloriosa. Sucedió un día en que sus colegas de partido lo
dejaron solo con una mochila llena de octavillas que había que aventar con
urgencia. El método clásico consistía en arrojarlas al aire en diferentes
lugares de la ciudad, cuantos más mejor. Lo normal era coger un autobús de
línea, bajarse en una plaza pública, esperar la llegada de otro autobús que
fuera en la dirección contraria y cuando llegaba, justo antes de subirse,
lanzar los panfletos y desaparecer de escena. No había móviles, pero cualquier
pasajero o el mismo conductor podían avisar por señas a la policía si se
cruzaban con ellos, luego era necesario bajar en la siguiente parada,
desplazarse a pie hasta otra ruta y vuelta a empezar. Funcionaba bien si lo
hacía un grupo numeroso de militantes, en un espacio de breve de tiempo, pero
un hombre solo se arriesgaba demasiado y probablemente sería detenido y
encarcelado. Era un tema serio.
Con la ayuda de
un miembro del partido que trabajaba en la estación central de los autobuses, el
hombre se coló de madrugada en las cocheras y colocó sobre el techo de toda la
flota pequeños paquetes de octavillas previamente humedecidas. A la mañana
siguiente, según circulaban los autobuses, los panfletos de se iban secando al
viento y en cosa de horas toda la ciudad estaba sembrada de consignas
revolucionarias. “Casi cinco mil octavillas”, me dice con orgullo, “cuando
cinco mil era un número importante”. Inevitablemente, hablamos del poder de la
información, de la capacidad de difusión actual de las ideas gracias a
Internet. Supongo que le alegra su existencia pero me dice, con el cinismo
propio de Oscar Wilde: “Cuando los dioses quieren castigarnos, atienden
nuestras plegarias.” Y añade que nunca se había inventado nada tan contra-revolucionario
como Internet.
Según su teoría,
Internet se parece a una asamblea general multitudinaria que, precisamente por
su tamaño, resulta ineficaz. Demasiada gente hablando a la vez y cada cual empeñado
en defender solo su punto de vista. No hay verdadero diálogo por culpa de la
inmediatez de respuesta. Hasta el discurso mejor elaborado y certero se ve
expuesto a la demolición por parte de un conjunto excesivo de personas que lo
utilizan como disculpa para elaborar un discurso paralelo, el suyo, de manera
que el mensaje original queda anulado en cuestión de minutos:
“¿No te has fijado que cuanto más impecable es
un análisis político de la situación actual, aumenta exponencialmente el número
de ataques hasta lograr que se dude de su bondad o su validez? Si aciertas de
pleno, el primer comentario será: ‘Tú no sabes lo que es el fascismo’, o bien: ‘No
he pasado del primer párrafo porque aburres a las ovejas.’ Eso sin mencionar los insultos y los ataques
personales. Y como se te ocurra opinar, sobre todo si es a favor, del
feminismo, de la homosexualidad o de Cataluña, sin ser mujer, o gay o catalán,
te caerá encima una horda de gente con lupa, escrutando, falseando, si es
preciso mintiendo; y si has dicho España eres españolista por no decir ‘estado
invasor español’, si has dicho LGTB serás un ‘Cishetero’ por no decir LGTBIQ,
que no te enteras, o te tacharán de machista porque crees que hay que
racionalizar la ‘discriminación positiva’. En el fondo da igual lo que digas,
solo importa que seas atacable. Si lo eres te demuelen, si no, te ignoran. Tu
valor depende de la posibilidad de crear a tu costa discursos paralelos. Y lo
hace la gente a la que apoyas, los de tu bando, con más fiereza que si fueras
del bando contrario, joder.”
El viejo
revolucionario se cabrea y entonces hablamos de censura, de autocensura, de
posverdad, de la ley mordaza, de lo sospechoso que le parece que se haya
permitido la expansión descontrolada de Internet, de la destrucción de una
herramienta global de información que podía haber sido positiva por la
inexistencia de un código deontológico básico, de que importe más enseñar un
teta que vender un tanque, del hecho irrefutable de que Internet nos esté
convirtiendo en más machistas, más fascistas, más xenófobos, más incultos y
menos educados. “No sabemos lo que somos, ni qué significa ser, pero sí que
somos en el tiempo, ya lo decía Heidegger, así que ha sido tan simple como
poner en nuestras manos un acelerador del tiempo para acabar con nosotros.
Quemamos las ideas antes de afianzarlas. La prisa no nos deja reflexionar. Le
estamos haciendo al pensamiento lo mismo que las centrales nucleares al medio
ambiente.”
Es lo que pasa
con los viejos revolucionarios, que tienen perspectiva. Les han tumbado tantas
veces sus ideas, sus iniciativas, que hablar con ellos deja un cierto regusto
amargo. Por eso me comenta que está pensando en descontaminarse, abandonar las
redes sociales en las que es tan activo, cerrar su blog y no volver a hablar de
nada en absoluto. “No lo hagas, o la asociación metafísica española te echará
la bronca por mezclar nada y absoluto en una misma frase.” Reímos por no llorar
y para que se anime le paso el móvil con un
artículo de Jamie Bartlett donde
habla del auge de la extrema derecha en Internet. Lo lee con calma y luego
asiente y enseña las garras. Es un gato callejero, aunque parezca agotado jamás
se rinde.
lunes, 4 de septiembre de 2017
LOS HÉROES LGTB en ELDIARIO.ES Cantabria
Los héroes LGTB
¿Qué sucedería
si en el último capítulo de la 7ª temporada de Juego de Tronos descubrimos que
Jon Nieve tiene un novio macizo en Desembarco del Rey? Que se perderían de
golpe 10 millones de espectadores. ¿Y si Daenerys de la Tormenta, traumatizada
porque la violó salvajemente un criador de caballos, estéril para lo humano
pero capaz de fertilizar huevos de dragón, le pide a una hechicera que le
desarrolle genitales masculinos con la dureza del acero valyrio y decide
perpetrar contra el sexo fuerte una oscura y penetrante venganza? Pues que se
perderían 20 millones de espectadores y HBO tendría que clausurar la serie. Por
eso, en el penúltimo capítulo, cuando los toscos guerreros bromean diciendo que
si no hay mujeres ya se apañarán entre ellos, ‘El Perro’ tranquiliza al burdo
salvaje pelirrojo afirmando que está enamorado de una señora y que tendrá con
ella los hijos que haga falta. Porque una cosa es que en la serie haya
violaciones, incesto y empoderamiento femenino y otra salirse de la norma
heterosexual mayoritaria, salvo en papeles secundarios, para cumplir y nada
más. Los grandes protagonistas están excluidos de esa posibilidad.
La sociedad
todavía no está madura para tener héroes LGTB con la suficiente entidad para
servir de referente. Para que los niños y las niñas puedan decir en el cole,
según sus inclinaciones: “Me gustaría ser como Z-Woman, que tiene una novia muy
guapa en Alfa Centauro o como F-Man, que le tira los tejos a Lobezno”. Quizá
porque el colectivo LGTB es estadísticamente minoritario, aunque no sabemos si
lo sería tanto en un mundo donde no se pongan trabas para que cada cual
desarrolle la tendencia sexual que más le apetezca. O todas, o ninguna, que
también los asexuales están reivindicando sus derechos (digamos LGBT+). Héroes,
en fin, cuyo comportamiento carnal sea admitido, aceptado, reconocido, para ser
modelos dignos de poseer seguidores propios no estigmatizados.
Algo de esto
había en la serie de Netflix Sense8. Serie malograda que según las últimas
noticias no seguirá adelante y sólo se le concede un único episodio doble, en
2018, para no dejar colgados a los espectadores y cerrar las diferentes tramas
apresuradamente. No es nada excepcional, muchas series se cancelan por su falta
de rentabilidad, pero lo grave del asunto es que Sense8 estaba a cargo de las
hermanas Wachowski, que antes fueron los hermanos Wachowski, directores de la
trilogía de Matrix, y que gracias a su cambio de sexo se han convertido en todo
un icono transexual y por lo tanto LGTB. Héroes civiles con capacidad
demostrada para crear héroes de ficción que, sin embargo, en esta ocasión han
fallado estrepitosamente. Una verdadera lástima.
Y es que Sense8
lo tenía todo. Una buena idea inicial: Ocho personas de diferentes culturas y
lugares del mundo están conectadas telepáticamente y pueden actuar juntas para
mejorar la realidad. El punto de partida es el día del Orgullo Gay, y entre los
personajes hay todo un abanico de tendencias sexuales: una trans con relaciones
lésbicas, dos heteros super-enamorados, dos gais emotivos y cachondos, dos
amantes conflictivos con infidelidad de por medio, un jovencito inexperto con
una mujer resabiada, una dominatriz karateca a punto de liarse con el poli que
la persigue… Tenía que funcionar. La primera temporada estaba cargada de
defectos pero el desafío merecía la pena. Además contaba con el español Miguel
Ángel Silvestre en una soberbia interpretación con vis cómica que parodiaba
precisamente a Matrix. Incluso tenía el beneplácito de las revistas del corazón
ya que la actriz principal Jamie Clayton, en un papel trans, es transexual en
la vida real y tuvo un romance con Keanu Reeves. Qué más se puede pedir para la
normalización.
Las hermanas
Wachowski se pueden lavar la manos y echar la culpa de todo a Netflix, pero lo
cierto es que dilapidaron un presupuesto de lujo, casi 9 millones de dólares
cada episodio, por ser demasiado pretenciosas y confiar en que sólo con su
nombre ya tenían garantizada una serie a perpetuidad. Les faltó solidez de
guión, imaginación, perspectiva, y la segunda temporada es aburrida, casi una
orgía permanente que no conduce a ninguna parte. Todo un alarde de
irresponsabilidad, teniendo en cuenta que el colectivo LGTB estaba pendiente de
ellas. A última hora, la web porno xHamster se ha ofrecido a financiar la
siguiente temporada, aduciendo que están a favor de la libertad sexual y la
sexualidad no-normativa, ya imaginamos con que objetivo. Si las Wachowski
aceptan sería como volver a la marginalidad, aunque la audiencia sea enorme,
algo que nadie podría perdonarles.
En estos tiempos de crisis, que ya amenaza
con ser permanente, las religiones y otras fuerzas reaccionarias extienden con
facilidad su mensaje involucionista ofreciendo a las personas una protección y
amparo que les permite controlarlas, de modo que el progreso social retrocede
hacia posiciones anteriores y se pierde lo ganado convirtiendo en simples
experimentos lo que son necesidades humanas: las mujeres de Afganistán
volvieron de la libertad al burka y los homosexuales podrían ser obligados a
regresar al armario. Por eso es necesario no perder ni una oportunidad de
afianzamiento, para solidificar lo conseguido y evitar una vuelta atrás. El
futuro siempre llega tarde, o no con la celeridad deseada, y dormirse en los
laureles es peligroso. Sense8 podría haber sido una serie de referencia, un
hito, ahora solo es un ejemplo de cómo no se deben hacer las cosas. Qué
pena.
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